Künstler/Schauspieler: So Watanabe

Mein Ausdruck, der jenseits der Verbalisierung liegt

Künstler/Schauspieler　Watanabe So(Aoi Watanabe)

Profil
Als Kinderdarstellerin erlangte sie Bekanntheit durch ihre Rollen in der NHK-Taiga-Serie „Saigo-don“ und der Fernsehserie „Natsuzora“. 2024 veröffentlichte sie einen Song, für den sie Text, Komposition und Arrangement selbst komponierte und damit ihre Musikkarriere startete. Zu ihren jüngsten Auftritten zählen das Theaterstück „Harry Potter und das verwunschene Kind“ und die Fernsehserie „Maiagare!“. Im November 2025 war sie im Musical „Death Note“ zu sehen.

Ao Watanabe ist Künstler und Schauspieler und seit seiner Kindheit in der Unterhaltungsbranche aktiv. Seine Emotionen und sein Gefühl der Untätigkeit drückt er durch Musik und Schauspiel aus. Was treibt ihn an, zu sagen, dass er „nicht aufhören kann“? Wir sprachen mit ihm über seine Gedanken zu seiner ersten EP „Boys in Mystery“, die im Juli erscheint, und seine herzliche Botschaft der Ermutigung an die Schüler.

An dem Tag, als ich Michael Jacksons Song „Smooth Criminal“ hörte, vernahm ich den Ruf „Ao!“. Es fühlte sich an, als würde mein Name gerufen, und ich spürte, dass es Schicksal war. Von diesem Moment an standen mir die Türen zum Singen, Tanzen und Schauspielern offen.
Angetrieben von dem Wunsch, meine Gesangsfähigkeiten zu verbessern, begann ich schon als Kind mit der Schauspielerei. Im Laufe meiner weiteren Schauspielkarriere wurde mir klar, dass dies der einzige Weg für mich war.
Schon in der Grundschule stand für mich fest, dass ich diesen Beruf einmal ausüben würde. Daher war es mir von Anfang an ein sehr wichtiger Beruf. Jeden Tag aß ich in der Schule zu Mittag, ging früh nach Hause und fuhr zur Arbeit. Schule und Arbeit unter einen Hut zu bringen, war alles andere als einfach, aber meine Lehrer und meine Familie haben mich sehr unterstützt. Ich konnte zwar nicht an meiner Abschlussfeier teilnehmen, aber mein Klassenlehrer hat meiner Mutter extra mein Abschlusszeugnis überreicht. Ich bin überzeugt, dass ich heute die bin, die ich bin, dank der Unterstützung meiner Mitmenschen.

■Der Moment, in dem das eigene Leben in der eigenen Arbeit durchscheint

Die größte Freude an diesem Beruf ist es, wenn ich das Gefühl habe, dass „mein eigenes Leben in meine Arbeit eingeflossen ist“. Es ist auch befriedigend, wenn ich die Fähigkeiten erwerbe, mich auszudrücken, aber noch viel mehr, wenn die vagen Gefühle, die ich schon lange in mir trage, oder Emotionen, die ich selbst nicht in Worte fassen konnte, ganz natürlich in meinem Schauspiel zum Vorschein kommen oder, im Falle der Musik, in den Liedtexten, und ich denke: „Ah, vielleicht ist es mir gelungen, es richtig auszudrücken.“
In einem Theaterstück, in dem ich vor einiger Zeit mitwirkte, wurde meine Figur beispielsweise als möglicherweise bisexuell interpretiert. Es ging dabei rein um die Charaktergestaltung, aber als ich die inneren Kämpfe der Figur zum Ausdruck brachte, entdeckte ich Parallelen zu einer anderen Art von Kampf, die ich selbst schon einmal erlebt hatte. Ich erinnere mich, wie ich ganz natürlich in die Rolle hineingefunden habe. Es fühlte sich an, als würden meine Gefühle ehrlich herausströmen, und in diesem Moment dachte ich: „Ah, das könnte ein Gefühl sein, das ich in mir trage.“ Ich verspürte eine tiefe Erleichterung.
Weder Schauspielkunst noch Musik lassen sich allein durch Worte vermitteln. Selbst wenn man beim Lächeln die Mundwinkel hebt, wird es das Publikum nicht erreichen, wenn es nicht von Herzen kommt. Deshalb schätze ich einen direkten Zugang zu Emotionen und Psychologie.

■Meine Debüt-EP „Boys in Mystery“ handelt von meiner „Auszeit“ als Teenager.

Meine erste EP „Boys in Mystery“, die im Juli erscheint, enthält alle vier Songs, für die ich sowohl Text als auch Musik geschrieben habe. Sie entstanden in meiner Jugend. Die EP dokumentiert die Zeit, als ich mich ständig mit Fragen wie „Wer bin ich?“ und „Wie will ich leben?“ auseinandersetzte.
Zum Beispiel ist der Song „Hakuhaku“ ein Lied, in dem ich meine Frustrationen aus der Schulzeit verarbeitet habe. Ich konnte mich den Werten meiner Mitmenschen nicht anpassen und sollte normal sein. Deshalb hinterfragte ich stark den Sinn darin, Künstlerin zu sein, die sich nicht von anderen unterscheidet. Diesen emotionalen Aufruhr durch Musik Ausdruck zu verleihen, war eine Erleichterung für mich.
Für das Arrangement holten wir uns die Unterstützung von Ryuta Tsunoda von der Musikgruppe „Mononcle“. Es war schon immer mein Ziel gewesen, gemeinsam mit jemandem Musik zu machen. Mit Herrn Tsunoda arbeitete ich zusammen und teilte den Wunsch, „den Kern des Songs mit einer Prise Popmusik zu verbinden“.
„3mg“ ist ein Liebeslied, das Zigaretten als Metapher verwendet. Viele Menschen können sich wohl damit identifizieren, sich zu jemandem hingezogen zu fühlen, der ein wenig gefährlich ist, sich völlig in ihn zu vertiefen und dann tiefe Trauer zu empfinden, wenn man ihn verliert.
Der Weg zur Veröffentlichung war lang und alles andere als einfach. Während der Aufnahmen versuchte ich, authentisch zu sein, auch wenn mir das nicht immer leichtfiel. Ich kämpfte darum, nicht am Ende gar nichts zu tun, aus Angst zu scheitern. Doch jetzt spüre ich, dass die Ängste und Anstrengungen, die ich in die Arbeit investiert habe, einen Sinn hatten.

■Ich möchte weiterhin die Person sein, die ich nicht aufhören kann zu sein.

Ehe ich mich versah, war ich schon über zehn Jahre im Showgeschäft. Ehrlich gesagt, habe ich mehrmals ans Aufhören gedacht. Aber immer, wenn das passiert, stoße ich auf ein Projekt, das mich wie ein Geschenk des Himmels erscheinen lässt. Es ist, als würde es mich fragen: „Willst du wirklich aufgeben?“ Und jedes Mal denke ich: „Ich mache doch weiter.“
Mein Ziel ist es ab sofort, einen Hit zu landen. Die Musik, die ich machen möchte, wird sich vielleicht etwas von dem unterscheiden, was momentan populär ist. Aber ich glaube, wenn ich mir einen Namen machen kann, kann ich Menschen mit jeder Art von Ausdruck erreichen.
Als Schauspieler würde es mich freuen, wenn ich durch meine Arbeit Menschen, die sich anders fühlen als andere, etwas Hoffnung schenken könnte. Während meines Auslandssemesters in Korea hatte ich selbst viele Komplexe, weil ich kleiner war als die anderen und ein japanisches Aussehen hatte. Ich glaube aber, dass es weltweit viele Menschen gibt, die sich Sorgen machen, anders zu sein. Ich möchte ihnen auf sanfte Weise Mut machen können.

■ Nachricht an die Studierenden

Seit meinem Schulabschluss zerbreche ich mir häufiger den Kopf über alles Mögliche. Selbst wenn nichts Schlimmes passiert ist, kann sich Angst ohne jeden Grund aufbauen.
Aber ich habe das Gefühl, dass man eine Perspektive erst jenseits des Punktes einnehmen kann, an dem man an seine Grenzen gestoßen ist und gedacht hat: „Ich sollte einfach aufgeben.“ Tatsächlich dachte ich viele Male: „Ich kann das nicht“, aber jedes Mal tat sich eine neue Gelegenheit auf, die mich voranbrachte.
Wenn Sie also momentan mit Berufsentscheidungen oder Ihrer Zukunft hadern, könnte allein der Gedanke „Vielleicht sollte ich es noch ein bisschen länger versuchen“ schon etwas verändern. 

Online-Studentenzeitung, 27. Oktober 2025, Interview mit Karin Ishimatsu, Studentin im zweiten Studienjahr an der Tsuda-Universität

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