Filmregisseur Takeshi Kamei

Ich hoffe, dass die Studierenden schon während ihres Studiums etwas finden, dem sie den Rest ihres Lebens nachgehen können.

Filmregisseur Takeshi Kamei

■Profil
Geboren am 1969. April 9. Geboren in der Präfektur Osaka.
Er schloss sein Studium der Bildenden Künste an der Osaka University of Arts ab und absolvierte anschließend ein Aufbaustudium am Kanazawa College of Art. 2001 wechselte er von der Bildhauerei zum Filmemachen. Seine Filme verbinden Dokumentation und Drama und thematisieren Reisen und Musik. Sein Regiedebüt gab er 2009 mit dem Film „Chandmani: To the Source of Mongolian Khoomei“, der sich mit dem mongolischen Kehlkopfgesang auseinandersetzt. Sein zweiter Film, „Guitar Madagascar“ (2014), der das Leben und die Musik der Menschen in Madagaskar in den Mittelpunkt stellt, wurde 2016 in Antananarivo, der Hauptstadt Madagaskars, uraufgeführt. Es ist sein dritter Film als Regisseur.

Der Film kam am 3. August in die Kinos.Vata – Box oder Körper –Der Regisseur und Drehbuchautor des Films, Gaku Kamei, sagt, dass es in diesem Film um menschliche Beziehungen gehe und dass er die Beziehung zwischen Menschen und Verstorbenen darstelle. Wir sprachen mit Herrn Kamei darüber, was ihn zum Filmemachen inspiriert hat, über seine Gedanken zu diesem Film und über dessen Höhepunkte.

■Videoproduktion, die mit der Dokumentation der Arbeit begann

Ursprünglich studierte ich Bildhauerei am Kanazawa College of Art. Allerdings gelang es mir in dieser Zeit nicht, Werke zu schaffen, mit denen ich zufrieden war. Nach meinem Hochschulabschluss begann ich als Kunstlehrer an einer Mittelschule auf der Noto-Halbinsel zu arbeiten und schuf dort eine Installation, die den Raum in der Judohalle der Schule prägte. Da die Installation nur temporär ausgestellt war, dokumentierte ich ihren Entstehungsprozess. Ich filmte ihn mit meiner Videokamera und schnitt das Material zu einem fünfminütigen Video zusammen.
Damals dachte ich: „Vielleicht kann ich auch in diesem Stil arbeiten“, und begann, Videokunstwerke zu schaffen. Obwohl ich mit einigen Arbeiten zufrieden war, wuchs in mir der Wunsch, dass die Leute sie genauer betrachten, anstatt nur ab der Hälfte zuzusehen oder mittendrin abzubrechen, wie in einem Museum oder einer Galerie. Im Kino sitzen die Leute und schauen von Anfang bis Ende, also dachte ich, dass ein Film dort auch richtig gesehen wird. Das war die etwas ungewöhnliche Motivation für meine Entscheidung, einen Film zu drehen (lacht).

■ Die Mühen und Freuden der Filmproduktion

Ich habe alle drei meiner Filme im Ausland gedreht und daher in schwierigen Umgebungen gearbeitet, die nicht so gut organisiert sind wie in Japan. Wenn ich krank wurde, war ich auf mich allein gestellt und musste oft mehrere Mittelsmänner einschalten, um mit den Einheimischen zu kommunizieren. Am schwierigsten war es, in Madagaskar zu drehen. Ich war am ganzen Körper von Zecken zerstochen, konnte aber keine Juckreizcreme bekommen und hatte deshalb viele schlaflose Nächte. Selbst jetzt, wenn ich daran zurückdenke, wird mir erst bewusst, wie anstrengend es war. Filmemachen hat seine Freuden und seine Härten. Es ist nicht so einfach, dass es nur Spaß macht, aber ich bin froh, dass ich es im Grunde als „Spaß“ bezeichnen kann, weil ich etwas tue, das ich liebe.

■Diese Arbeit existiert aufgrund der vorangegangenen Arbeit.

Ich liebe madagassische Musik seit meiner Studienzeit, weshalb ich auch mein vorheriges Album „Guitar Madagascar“ aufgenommen habe. Mir war bewusst, dass madagassische Musik eng mit den Ritualen und Glaubensvorstellungen des Landes verbunden ist, doch während der Dreharbeiten vor Ort erkannte ich eine noch tiefere Bedeutung: Madagassische Musik dient der Kommunikation mit den Ahnen. Das war nicht das Thema von „Guitar Madagascar“, daher hoffte ich, es zu einem späteren Zeitpunkt noch einmal aufgreifen zu können, und ich denke, dieses Gefühl führte schließlich zu diesem Album.
そ し て 、 『Vata – Box oder Körper –Die Inspiration für „[Titel des Films]“ entstand während der Dreharbeiten zum Vorgängerfilm, als ich jemandem mit einer „Kiste“ begegnete – ein Gegenstand, der auch im vorliegenden Film thematisiert wird. Obwohl beide Filme eine zusammenhängende Geschichte erzählen, war der Vorgängerfilm eine Mischung aus Dokumentation und Drama, während der vorliegende Film ein fiktives Werk mit Fantasy-Elementen ist. Daher unterscheiden sich die Produktionsmethoden leicht.

■ Unvergessliche Episoden von den Dreharbeiten

Während der Dreharbeiten, als ich mit dem Schauspieler, der meinen Vorfahren verkörperte, allein in den Bergen war, rodete ich mit einer Machete einige Bäume, um die Sicht zu verbessern. Wohl in der Annahme, ich würde ihn töten, rannte der Schauspieler davon. Wir suchten einen ganzen Tag nach ihm, konnten ihn aber nicht finden und mussten die Rolle neu besetzen. Es wäre toll gewesen, wenn jemand aus Madagaskar dabei gewesen wäre, aber leider sprach er die Sprache nicht, und das tut mir furchtbar leid.
Apropos lustige Momente: Sie lieben Musik wirklich, und selbst als die Dreharbeiten wegen Regens unmöglich waren, haben alle zusammen gespielt und hatten viel Spaß. Es gibt eine Szene im Film, in der sie musizieren, und das Musizieren selbst hat sogar noch mehr Spaß gemacht als im Film. Wenn wir an Musik denken, trennen wir normalerweise die Musiker von den Zuhörern, nicht wahr? Für sie aber geht es bei Musik darum, dass alle den Raum teilen – die Musiker und die Nicht-Musiker, die Zuhörer und die Tänzer. Dieses Gefühl der Einheit ist wirklich wunderbar. Genau das wollte ich im Film zum Ausdruck bringen.

■Ich hoffe, dass Sie durch diese Arbeit begreifen werden, „was am wichtigsten ist“.

Dieser Film zeigt die Beziehungen zwischen Menschen und die Beziehungen zwischen Menschen und Verstorbenen. Obwohl wir die Verstorbenen nicht sehen können, sind sie im Film präsent. Wir leben in einem Zeitalter, in dem uns Unsichtbares wie das Internet verbindet. So waren und sind Unsichtbares schon immer eng mit unserem Leben verwoben. Ich möchte Sie jedoch bitten, darüber nachzudenken, was in diesem Zusammenhang wirklich wichtig ist. Besonders interessieren mich die Gedanken der Studierenden zu diesem Thema.
Dieser Film zeigt die Musik und die Sichtweisen auf Leben und Tod in Madagaskar. Obwohl er aus einem fernen Land stammt, liegt sein Reiz meiner Meinung nach darin, dass er uns Japanern nicht völlig fremd oder unbekannt, sondern vielmehr vertraut vorkommt. Wir Japaner kennen das Konzept der Vorfahren. Obwohl das Leben in Madagaskar also ganz anders ist, teilen wir das Gefühl, dass die Verstorbenen zu unseren Vorfahren werden und dass es schön wäre, sie kennenzulernen. Die Art und Weise, wie die Musik dieses Gefühl erfahrbar macht, können wir uns, die wir in Japan leben, gut vorstellen.

■ Nachricht an die Studierenden

Ich habe das Gefühl, dass vieles von dem, was ich jetzt mache, auf meinen Erfahrungen als Student basiert. Diese Erlebnisse bedeuten mir alles, und ich versuche, ihre Bedeutung für mich zu ergründen. Deshalb ist diese Zeit für Studierende so wichtig. Ich möchte, dass ihr findet, was ihr wirklich wollt. Es gibt unzählige Wege, das zu finden, wonach ihr sucht. Ich glaube, ihr werdet euer ganzes Leben damit verbringen, das zu verfolgen, was ihr entdeckt.

Online-Studentenzeitung, 1. Juli 2024: Interview mit Rinno Koshiyama, Studentin im zweiten Studienjahr an der Toyo-Universität

★Feierlichkeiten zum Kinostart★ In Osaka und Tokio!