Im Rahmen des Akasaka Arts Festival 2025 wird „Blood Sleeps Standing Up“ im leuchtend violetten Zelt aufgeführt.

Akasaka Arts Festival 2025, 5. Oktober 2025„Das Blut schläft im Stehen.“Die Veranstaltung wurde in einem speziellen lila Zelt auf dem Akasaka Sacas Platz in Tokio eröffnet.
Das „Akasaka Arts Festival“ ist ein Zelttheaterfestival, das letztes Jahr als „Akasaka Performing Arts Festival“ begann. Beim diesjährigen „Akasaka Arts Festival 2025“ wird die Hauptaufführung „Blood Sleeps Standing Up“ im violetten Zelt des Akasaka Sacas sein. Wir sprachen mit Norihito Nakayashiki, der einige der frühen Werke von Shuji Terayama inszenierte.

■Ein Zeltspiel, das Sie mit den Worten von Shuji Terayama befreit

Ich komme aus Aomori, derselben Präfektur wie Shuji Terayama, und wurde ein Jahr nach seinem Tod geboren. Deshalb neckten mich meine älteren Kollegen oft und fragten: „Bist du nicht seine Reinkarnation?“ (lacht). Ich bin seit meiner Kindheit mit Terayamas Werk vertraut und wurde so stark von ihm beeinflusst, dass ich mich gar nicht mehr erinnern kann, wie genau. Er war eine wirklich großartige Persönlichkeit und stand mir in meiner künstlerischen Laufbahn stets mit Rat und Tat zur Seite. Deshalb war Terayamas Werk so beeindruckend, dass ich lange Zeit dachte, ich würde niemals an einem seiner Werke mitarbeiten können.
Als ich mich jedoch dem Alter von 47 Jahren näherte, dem Alter, in dem Terayama starb, kam ich zu dem Schluss: „Terayama hätte diese Behandlung wohl nicht gewollt.“ Schon damals verwendete Terayama eine Sprache, die den Zeitgeist und die Jugend ansprach. In Anbetracht dessen begann ich zu denken, dass Terayama vielleicht gar nicht unbedingt eine große Persönlichkeit werden wollte. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf spürte ich, dass es an der Zeit war, selbst an einem seiner Werke zu arbeiten. Dann erhielt ich das Angebot, im lila Zelt beim Akasaka Arts Festival 2025 aufzutreten, und beschloss, es anzunehmen. Nachdem ich mich über 30 Jahre lang mit Terayamas Worten auseinandergesetzt hatte, fühlte sich die Aufführung dieses Werkes nun wie eine Bestätigung meines eigenen Verständnisses an.

■Eine Theateraufführung in einem lila Zelt, die mit Mut und Entschlossenheit durchgeführt wurde.

Das moderne Theater steht unter enormem Druck, das Publikum in jeder Hinsicht zufriedenzustellen – vom Inhalt bis zur Ausdrucksweise. In dieser turbulenten kapitalistischen Wirtschaft kann Theater nur überleben, wenn es mit echter Sorgfalt gestaltet wird. Deshalb haben wir diesem Aspekt in dieser Produktion besondere Aufmerksamkeit gewidmet.
Manchmal werde ich gefragt: „Ist es nicht schwieriger, in einem Zelt statt in einem Theater aufzutreten?“, aber ich empfinde das überhaupt nicht so. Theater verfügen über Technik wie Video und Licht, Zelte hingegen bieten einfach weniger davon. Obwohl uns die technische Unterstützung fehlt, können wir allein mit den Körpern und Worten mutiger und entschlossener Schauspieler zurechtkommen. Ich sehe es vielmehr als eine Prüfung unserer eigenen Überzeugungen. In diesem Sinne ist „Zelttheater“ ein Ort, an dem die ureigene Kraft der darstellenden Künste und der Drang, Theater zu machen, zum Ausdruck kommen können. Ich bin froh, dass ich es dieses Mal mit mutigen und entschlossenen Mitgliedern umsetzen konnte. Wir sind selbst keineswegs Zeltmenschen, aber wir möchten die besonderen Eigenschaften von Zelten nutzen und unsere Art, Worte und Körper einzusetzen, neu überdenken.

■ Höhepunkte dieses Films, in dem Sie die Macht der Worte erleben können.

In der heutigen Welt kann Sprechen riskant sein, und oft gewinnen diejenigen, die schweigen. Ich glaube sogar, dass wir in Zukunft mehr harmlose Wörter sehen werden, Wörter, die sich nicht eindeutig in rechts oder links einordnen lassen. Aber ist es nicht gerade das Wesen der Sprache, das uns an wunderbare Orte führen kann, die wir uns nie hätten vorstellen können?
Diesmal beschäftigen wir uns mit den Frühwerken des Dichters Shuji Terayama, daher ist die Sprache sowohl frisch als auch ungeschliffen. Betrachtet man sie im Kontext eines modernen Zeltes aus der Reiwa-Zeit, so wird deutlich, wie weit uns Terayamas Worte tragen können und was unseren Körper prägt. Indem ich mir Terayamas Worte aneigne, empfinde ich selbst ein Gefühl der Befreiung.
Je mehr man versucht, Poesie zu verstehen und zu interpretieren, desto weniger reizvoll wird sie. Man muss also von einem Punkt des „Nicht-Verstehens“ und des „Nicht-Begreifens“ ausgehen. Ich selbst verstehe die Impulse des 23-jährigen Terayama nicht vollständig, und ich erwarte auch nicht, dass das Publikum sie versteht. Doch Terayamas Worte bergen eine Vorstellungskraft, mit der selbst die Technologie nicht mithalten kann. Deshalb möchte ich Sie bitten, darüber nachzudenken, was Sie aus seinen Worten mitnehmen.

■ Nachricht an die Studierenden

Ich glaube, es ist am besten, in jungen Jahren so viel Herzschmerz wie möglich zu erleben. Damit meine ich nicht nur Liebeskummer; es kann sich auch um Kummer im Zusammenhang mit der Leidenschaft für Kunst oder den politischen Überzeugungen handeln. Ich denke, es ist gut, in jungen Jahren so viele Rückschläge und Verzweiflung wie möglich zu erfahren.
Ich bin schon seit der Grundschule gut darin, Ausreden zu finden, deshalb brauche ich lange, um aus einem Fehler zu lernen. Selbst nach einer Trennung, bei der ich denke: „Das hätte nicht passieren sollen“ oder „Es läuft einfach nicht gut“, sage ich mir mit zunehmender Erfahrung immer öfter: „Das war auch eine gute Erfahrung“, um nicht noch mehr verletzt zu werden. Versuche, in jungen Jahren einen richtigen Liebeskummer zu erleben und lass deiner Wut und deinen Tränen freien Lauf. Du wirst bestimmt etwas aus dieser Erfahrung lernen.

Online-Studentenzeitung, 5. Januar 2025, Yurie Watanabe, Studentin im ersten Studienjahr, Josai International University

<Eindrücke von Praktikanten der Studentenzeitung, die das Theaterstück gesehen haben>

Es war von Anfang an ein Wirbelwind an Ereignissen.
Ich sehe mir nicht viele Theaterstücke an und weiß auch nicht wirklich, was ein gutes Theaterstück ausmacht, aber als ich dieses hier sah, blieb mir buchstäblich der Mund offen stehen, und ich musste mich verzweifelt beherrschen, keine Ausrufe der Bewunderung auszustoßen.
Ich empfand den größten Reiz dieses Stücks darin, es aus nächster Nähe sehen zu können.
Selbst aus der letzten Reihe war die Aufführung so eindringlich, dass es sich anfühlte, als stünden die Schauspieler direkt vor mir. Ich suchte Blickkontakt mit ihnen, was mich unglaublich in das Stück hineinzog. Ich selbst durchlebte ein ganzes Spektrum an Emotionen, von Freude und Trauer angesichts der Handlungen des Protagonisten, bis hin zu Momenten, in denen ich beinahe in Tränen ausbrach.
Die Inszenierung ist ebenfalls sehr ansprechend.
Es gibt keine Requisiten oder Kulissen, wie man sie oft im Theater sieht; alles wird von den Schauspielern selbst ausgedrückt.
Von Tieren und Wind bis hin zu Rückblenden und Spezialeffekten – der Film nutzt menschliche Schauspieler, um Elemente darzustellen, die normalerweise mit Requisiten umgesetzt würden. Dadurch vermittelt er eine tiefere visuelle Information und eine unaussprechliche Atmosphäre, als es Requisiten je könnten. Trotz seiner langen Laufzeit von 90 Minuten ist jedes Detail sorgfältig ausgearbeitet, um sicherzustellen, dass dem Zuschauer keine Langeweile aufkommt – und das gelingt ihm hervorragend.

Chiharu Yamada, Studentin im 2. Studienjahr, Fachhochschule für Informationsmanagement und Innovation

Als ich dieses Stück zum ersten Mal in meinem Leben sah, war ich so schockiert, dass ich sprachlos war. Ich glaube, ich vergaß alle Zwänge des Alltags, war völlig gefesselt von dem, was sich vor meinen Augen abspielte, und ließ mich von der „Terayama-Welt“, die Nakayashiki erschaffen hatte, in ihren Bann ziehen.
Als ich Terayamas Werk zum ersten Mal in meinem Leben sah, hatte ich das Gefühl, dass es sich um eine Art Theater handelte, das man eher "fühlt" als "versteht".
Wie man so schön sagt: „Komm in hundert Jahren wieder, dann wirst du es verstehen.“ Dies sind Worte Terayamas, die selbst eine KI nicht vollständig begreifen kann. Doch weil wir Menschen sind, spüren wir die Bedeutung jedes einzelnen Wortes, das Terayama so treffend formuliert hat, und dank Nakayashikis Regie können wir die darin enthaltenen Emotionen nachempfinden.
Ich glaube, dass die Wahrnehmung und die Gefühle, die man bei diesem 90-minütigen Stück empfindet, in das Regisseur Nakayashiki und das Ensemble ihr ganzes Herzblut gesteckt haben, von den Lebenserfahrungen jedes einzelnen Zuschauers abhängen. Manche mögen es schwer verstehen, aber dennoch war es mir wichtig, dass die Menschen dieses Werk sehen und seine Emotionen im Geiste der Reiwa-Ära spüren.
Ich hoffe inständig, dass wir es bis zur finalen Aufführung schaffen, ohne dass jemand ausfällt.

Yurie Watanabe, Studentin im zweiten Studienjahr an der Josai International University

<Leistungsinformationen>

Yurie Watanabe und Norihito Nakayashiki, Studenten im zweiten Studienjahr an der Josai International University