Anne Hathaway: Man muss sich nicht selbst verletzen, um zu wachsen.

Schauspielerin Anne Hathaway

■Profil
Geboren 1982 in New York, studierte sie Anglistik am renommierten Vassar College, bevor sie an die New York University wechselte. 1999 begann sie ihre Schauspielkarriere in der Fernsehserie „Get Real“. 2001 spielte sie in ihrem ersten Film, „Plötzlich Prinzessin“, der in den USA ein Riesenerfolg wurde und über 1 Millionen Dollar einspielte. 2006 feierte „Der Teufel trägt Prada“, in dem sie an der Seite von Meryl Streep spielte, einen großen Erfolg und brachte ihr weltweite Bekanntheit. 2008 erhielt sie ihre erste Oscar-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin für „Rachel Getting Married“. 2012 gewann sie den Oscar als Beste Nebendarstellerin für „Les Misérables“. 2026, 20 Jahre nach dem Original, erschien die Fortsetzung „Der Teufel trägt Prada 2“, die große Aufmerksamkeit erregte, und im Herbst desselben Jahres kam ihr Film „Verity“ in die Kinos.

Anne Hathaways meistdiskutierter Film ist „Der Teufel trägt Prada 2“ (geplanter Kinostart: Mai 2026). Der erste Teil, „Der Teufel trägt Prada“, in dem sie 2006 an der Seite von Meryl Streep spielte, war ein Riesenerfolg, und die Fortsetzung, die 20 Jahre später erschien, sorgte für großes Aufsehen. Ihr nächster Film ist der Thriller „Verity“, der diesen Herbst in Japan anläuft und somit ein absolutes Muss für Filmfans ist.

■Ich verfolge meinen Kindheitstraum, Schauspielerin zu werden.

Mein Traum, Schauspielerin zu werden, begann, als ich drei Jahre alt war. Auf dem Heimweg, nachdem ich meiner Mutter, die Bühnenschauspielerin war, bei einer Aufführung zugesehen hatte, sagte ich wohl zu meinem Vater: „Da waren Kinder auf der Bühne. Ich möchte eines von ihnen sein.“
Was dieses Gefühl noch verstärkte, war der Auftritt meiner Mutter in „Les Misérables“, als ich sieben oder acht Jahre alt war. Ich weinte laut im Publikum während der Szene, in der die von meiner Mutter gespielte Figur starb. Gleichzeitig war ich tief beeindruckt von der Kraft der Schauspielkunst, der Musik und des Geschichtenerzählens, die Menschen emotional so tief berühren können, und ich entwickelte den starken Wunsch, selbst zu denen zu gehören, die die Herzen der Menschen bewegen.
Ich habe meine Eltern unzählige Male angefleht, mich als Kinderdarsteller arbeiten zu lassen, aber sie haben es mir verboten. Damals verstand ich nicht, warum nur ich das nicht durfte, aber im Rückblick bin ich dankbar, dass ich zur Schule gehen, Zeit mit Freunden verbringen und die Schauspielerei einfach lieben lernen konnte, bevor ich sie zu meinem Beruf machte.
Während meiner Schulzeit begann diese Leidenschaft allmählich Gestalt anzunehmen. Neben Auftritten in Schul- und lokalen Theaterstücken wurde ich als erste Jugendliche an der Barrow Group Schauspielschule aufgenommen und begann, mich ernsthaft mit der Schauspielerei auseinanderzusetzen. Dort lernte ich, nicht starr an die Textform heranzugehen, sondern dem anderen zuzuhören und natürlich zu reagieren. Die Erkenntnis, dass es beim Schauspielern auch ums Zuhören geht, ist bis heute ein wichtiges Fundament für mich. An der Universität studierte ich hauptsächlich Anglistik und erweiterte meine Interessen um Frauenforschung und Politikwissenschaft. Meine Angewohnheit, die Epoche und die Gesellschaft, in der die Figuren lebten, zu berücksichtigen, prägt noch immer meinen heutigen Ansatz zur Charakterentwicklung.
Nach ihrem Auftritt in der Fernsehserie „Get Real“ (1999) stieß sie im Alter von 17 Jahren auf die Idee zu dem Disney-Film „Plötzlich Prinzessin“ (2001). Auf dem Weg zu den Dreharbeiten eines anderen Films hatte sie einen 26-stündigen Zwischenstopp und fragte: „Kann ich in der Zeit für irgendetwas vorsprechen?“ So kam es zu ihrer Teilnahme an dem Film. Beim Vorsprechen war sie so nervös, dass sie vom Stuhl fiel – ein Vorfall, der dem Aussehen der Filmfigur ähnelte und letztendlich ausschlaggebend für ihre Besetzung der Hauptrolle war.
Der Erfolg meiner Arbeit führte dazu, dass ich mit dem Image einer „Prinzessin“ und eines „unschuldigen, strahlenden Mädchens“ assoziiert wurde. Um dieses Image abzulegen, suchte ich nach Rollen in Filmen, die sich davon unterschieden, wie zum Beispiel „Brokeback Mountain“ (2005), „Der Teufel trägt Prada“ (2006) und „Rachel Getting Married“ (2008), und erweiterte so mein schauspielerisches Spektrum. Durch diese Herausforderung lernte ich, ohne Angst vor der Meinung anderer oder Ablehnung zu spielen. In „Les Misérables“ (2012) verkörperte ich dann die Rolle, die meine Mutter in meiner Kindheit gespielt hatte. Ich spürte, wie all meine Erfahrungen seit meiner Studienzeit in diese Arbeit einflossen, und es war ein besonderes Erlebnis – wie die Rückkehr zu dem Film, der mich einst dazu inspiriert hatte, Schauspielerin zu werden.

■Nach gründlicher Vorbereitung konnten sie am Set frei agieren.

Wenn ich mich einer Rolle nähere, lege ich großen Wert auf die Vorbereitung. Ich hinterfrage jede Zeile des Drehbuchs, recherchiere den Hintergrund der Figur und tue alles, was ich kann, bevor die Dreharbeiten beginnen. Während des Drehs selbst halte ich mich jedoch nicht starr an meine vorbereitete Darstellung. Ich nehme die Worte meiner Kollegen und die Emotionen des Augenblicks auf und genieße, was nur in diesem Moment entstehen kann.
Wenn ich eine Rolle spiele, versuche ich außerdem, die Figur nicht als gut oder böse zu beurteilen, sondern sie mit Respekt und Mitgefühl als Mensch zu verstehen. Ich überlege, warum sie so gehandelt hat, woran sie geglaubt hat und was sie sich gewünscht hat, und versuche, mich in sie hineinzuversetzen. Die Begegnung mit verschiedenen Lebensweisen und Werten und die Vertiefung meines Verständnisses für Menschen sind für mich ein großer Reiz dieses Berufs.
Egal wie viel Erfahrung ich sammle, ich möchte nie denken, dass ich nichts mehr lernen kann. Wenn ich jemals das Gefühl habe, am Set nichts mehr lernen zu können, dann ist es Zeit für etwas Neues. Schon zu Beginn meiner Karriere war ich stets darauf bedacht, alles wie ein Schwamm aufzusaugen – durch die Begegnung mit Projekten, Rollen und Regisseuren. Auch heute noch glaube ich, dass es überall Möglichkeiten zur Weiterentwicklung gibt.
Und was mich am meisten freut, ist, dass die Arbeit, die ich mit meinen Kollegen geschaffen habe, nicht mit der Veröffentlichung endet, sondern ein Teil im Leben anderer bleibt. Ich fühle mich unglaublich geehrt, dass meine Arbeit jemandem Trost spenden kann, wenn er ihn sucht.

■An die jungen Leute: Verleugnet euch nicht selbst, liebt das Leben.

Als ich jünger war, hatte ich Angst vor dem Scheitern und dachte, dass ich, um mich weiterzuentwickeln, ständig hart mit mir selbst sein müsse.
Selbstkritik als Antrieb für Anstrengung hat jedoch ihre Grenzen. Ich lerne nun, wie ich mich weiterentwickeln kann, ohne dabei den Wunsch nach Verbesserung zu verlieren und auf mich selbst zu achten. Mir ist es wichtig geworden, meinen eigenen Gedanken und Gefühlen treu zu bleiben und mich darauf zu konzentrieren, ob ich das Leben genieße, anstatt mich mit der Meinung anderer oder der Frage, ob ich alles richtig gemacht habe, zu beschäftigen. Anstatt Zeit mit unnötiger Negativität zu verschwenden, möchte ich mich auf das konzentrieren, was ich in meinem Leben habe, und dankbar leben.
Du musst dich nicht selbst verletzen, um zu wachsen. Bitte hasse dich nicht und liebe dein Leben.

Studentenzeitung, Ausgabe Oktober 2026. Autorin: Karin Ishimatsu, Studentin im 10. Studienjahr an der Tsuda-Universität.

INFORMATIONEN

Alles begann mit einem „Geständnis“ der bekannten Autorin Verity – war es bloße Einbildung oder steckte mehr dahinter? Eine schockierende Wahrheit (Verity) erwartet Sie in diesem verbotenen Mystery-Thriller!