Ayumi Omori, Mitglied von Club_A: Zu sehen, welche Meinungen die Leute haben, macht das Filmemachen so interessant.

■Profil

Geboren am 1985. April 10.
Geboren in Tokio. Aufgewachsen auf der Omori-Ranch in der Präfektur Aichi, wo seine Familie ein Antiquitätengeschäft betreibt. Absolvent der Tama Art University, Fachbereich Grafikdesign. Mitglied von Club_A und Werbefilmregisseur. Zu seinen Werken zählen Daiwa House „Family Portrait“, Milbon „On the Way Home from the Hair Salon“, CareLeve „I’m a Band-Aid“, Line Christmas u. v. m. Der Film „Spring“ ist sein Regiedebüt. Sein Kurzfilm „Egg and Ayako“ (mit Ayame Gouriki und Amane Okayama) aus dem Jahr 2021 wurde im Rahmen des SSFF & ASIA 2020 Creators Support Project veröffentlicht.

Regisseurin Ayumi Omori wuchs umgeben von Kunst und Natur auf. Ihre Familie besitzt die Omori Ranch in der Präfektur Aichi, auf der auch ein Antiquitätengeschäft betrieben wird. Ihr Regiedebüt gab sie mit „Spring“, in dem Kotone Furukawa die Hauptrolle spielte. Wir befragten sie zu den Wurzeln ihres starken Selbstbewusstseins, zur Geschichte ihres Großvaters, die eng mit ihren eigenen Erfahrungen verknüpft ist, und zu ihren Gedanken über diesen Film, der echte Emotionen so unmittelbar einfängt.

■ Ich beschloss, nach Tokio zu ziehen, nachdem ich den Beatles-Song „Yellow Submarine“ gehört hatte.

Ich war nie besonders sportlich. Da ich auf dem Land aufgewachsen bin, gab es nicht viele Möglichkeiten für außerschulische Aktivitäten, also habe ich mit der Kunst angefangen. Dann fand ich aber heraus, dass meine Familie ein Antiquitätengeschäft betrieb.のDurch den Einfluss meines Vaters kam ich mit vielen Filmen in Berührung, und da meine Eltern beide Künstler waren, gehörte das Zeichnen zu meinem Alltag. Nachdem ich den Beatles-Animationsfilm „Yellow Submarine“ gesehen hatte, dachte ich: „So etwas möchte ich auch erschaffen“, und beschloss, an der Tama Art University zu studieren, die schon viele Animationsfilmregisseure hervorgebracht hat, und zog nach Tokio.
Damals wollte ich Animator werden und studierte deshalb Animation im Fachbereich Grafikdesign. Werbung interessierte mich daher nicht besonders. Doch während meiner Jobsuche erhielt ich ein Angebot von AOI Pro., einer Werbefilmproduktionsfirma, und so kam ich in die Werbebranche. Ich arbeitete etwa acht Jahre in der Werbefilmproduktion, und vor drei Jahren beschloss ich, eine eigene Geschichte zu entwickeln, inspiriert von Filmen, die ich seit meiner Kindheit liebte.をIch nahm die Herausforderung an, es unabhängig zu produzieren.

■Die Geschichte von mir und meinem Großvater

Dieser Film handelt von mir undEigeneIch habe diesen Film mit meinen Freunden als Vorbildern gedreht. Ich habe über die vielen Unsicherheiten von Menschen geschrieben, die wissen, was sie wollen, von Menschen, die mit dem Gedanken ringen, ihren Traumberuf auszuüben, während sie gleichzeitig auf Jobsuche sind, und von Menschen, die auf Jobsuche sind, ohne sich über ihre Zukunft im Klaren zu sein. Auch der Tod meines Großvaters zwei Jahre vor den Dreharbeiten war ein wichtiger Anstoß für diesen Film. Ich hatte während meiner Schul- und Studienzeit bei ihm gewohnt, daher war ich sehr schockiert, als er starb.
Als ich zum ersten Mal miterlebte, wie ein Mensch, mit dem ich zusammengelebt hatte, vor meinen Augen starb und seine Seele meinen Körper verließ, fühlte ich mich, als sei mein Großvater zu einem Gefäß geworden. Da wurde mir klar: „Menschen sterben wirklich.“ Zu dieser Zeit war ich beruflich sehr eingespannt und überlegte oft, wie ich meinen düsteren Gefühlen Ausdruck verleihen könnte. Nachdem ich den Tod meines Großvaters miterlebt und ihn mit meinen eigenen Wünschen verglichen hatte, beschloss ich, eine Geschichte über mich und meinen Großvater zu schreiben. Daraufhin las ich meine alten Mixi-Beiträge, in denen ich mein Leben mit meinem Großvater zu dieser Zeit dokumentiert hatte, und schrieb das Drehbuch.

■Ein sorgfältig ausgearbeitetes Drehbuch und ein ebensolcher Titel　

Wenn ich Filme oder Serien sehe, achte ich am meisten auf das Drehbuch. Deshalb habe ich bei diesem Film besonders auf das Drehbuch geachtet, es über hundert Mal überarbeitet und es mehreren Leuten gezeigt. Ich habe es immer wieder geprüft, um sicherzugehen, dass es keine Passagen enthielt, die mir nicht gefielen. In der Geschichte leben ein Großvater und seine Enkelin, eine Kunststudentin, zusammen. Zuerst habe ich versucht, ihre Beziehung im Film zu erklären.
Da es sich jedoch um einen Kurzfilm handelt, dachte ich, wenn ich die Erklärungen weglasse, könnten sich die Zuschauer besser auf das Ansehen des Films konzentrieren und gleichzeitig nach Hinweisen und Antworten über die Beziehung zwischen den beiden Figuren suchen.
Ich dachte, wenn wir uns auf ihre Gefühle anstatt auf das Setting konzentrieren, könnten wir den Zuschauern einen dokumentarischeren, realistischeren Blick auf die beiden Charaktere ermöglichen.
Anfangs dachte ich, der Titel des Werkes sollte „Haus“ lauten. Doch als ich die Beziehung zwischen Großvater und Enkelin beobachtete, fragte ich mich, ob es richtig sei, sie auf die familiäre Beziehung zwischen Großvater und Enkelin zu beschränken. Wenn man mit der Familie zusammenlebt, spielt jeder eine Rolle für den anderen, und genau das trifft auch auf die Beziehung zwischen Großvater und Enkelin zu. Doch wenn sie tatsächlich zusammenleben, verschwinden diese Rollen, und es entsteht eher ein Gefühl des Zusammenlebens, ein Zusammenleben nicht als Familie, sondern als zwei Individuen. Deshalb ist Opa so stolz darauf, dass er mir seine Toilette nicht zeigen will. Anstatt ein Wort mit einer bestimmten Rolle wie „Haus“ zu verwenden, wollte ich, dass die Betrachter die subtilen Nuancen der intimen Beziehung zwischen Ami und Opa spüren. Deshalb wählte ich den Titel „Frühling“, der verschiedene Bedeutungen hat, wie zum Beispiel das Erwachen des Lebens, die Adoleszenz und so weiter. Ich wollte ein Werk schaffen, das Hoffnung für die Zukunft vermittelt.

■Vielleicht mache ich Filme, weil ich die Meinungen anderer Leute hören möchte.

Ich habe mir viele Gedanken darüber gemacht, was andere Leute wohl denken würden, wenn sie es sehen. Ich habe auch viele Kommentare gelesen. Ich bereue nichts von dem, was ich geschaffen habe, deshalb bin ich wirklich neugierig, was andere denken. Es macht mir auch Spaß, negative Kommentare zu lesen und mir vorzustellen, worüber die Person normalerweise twittert oder was für ein Mensch sie ist, wenn man sich ihr Profilbild ansieht. Mir ist es sowieso ziemlich egal, was andere Leute sagen.
Als Kind machten sich die Nachbarn manchmal über den Antiquitätenladen meines Vaters lustig und nannten ihn ein „Spukhaus“, aber das störte mich nicht weiter, ich dachte, es sei einfach nur Humor. Ich dachte nur: „Sie sagen das bestimmt, weil da etwas Lustiges dran ist.“
Selbst bei Filmen freue ich mich, dass sie gesehen wurden, und ich möchte wissen, was die Leute denken, welche Szenen ihnen gefallen haben und warum. Ich möchte die Menschen durch ihr Feedback kennenlernen und mit ihnen sprechen. Selbst in harscher Kritik gibt es Dinge, die mich tief berühren. Vielleicht hätte ich sogar Filme nur gemacht, um solche Kommentare zu lesen (lacht).
Ich genieße diesen Job wirklich sehr, besonders die Dreharbeiten. Die Schauspieler übertreffen immer wieder meine Erwartungen. In diesem Film hoffe ich, dass Ihnen die Leistung von Kotone Furukawa gefällt, die noch am Anfang ihrer Karriere steht. Ich erinnere mich, wie beeindruckt ich von ihrer Ausstrahlung war; es war kaum zu glauben, dass dies ihre erste Hauptrolle war. Die Hauptfigur, Ami, ist ein freundliches Mädchen, das sich ihrer Umgebung anpasst, aber niemandem von ihren Problemen erzählen kann. Kotone verkörpert Ami, ein sensibles Mädchen, das sich verständlich ausdrückt, auf brillante Weise. Ich hoffe, Sie sehen ihre Leistung bald auf der großen Leinwand.

■ Nachricht an die Studierenden

Jedes Mal, wenn ich Neuigkeiten über COVID-19 höre, bricht es mir das Herz. Studenten, mitten in ihrer Jugend, in einer Zeit, in der sie ihre Jugend genießen und voller Vorfreude sein sollten, müssen Masken tragen. Ich kann mir nur annähernd vorstellen, wie schwer das sein muss. Deshalb möchte ich euch ermutigen, viele Bücher zu lesen und viele Filme zu schauen und eure Sinne zu schärfen, um für die nächsten Jahre gewappnet zu sein. Im Moment könnt ihr euch vielleicht nur mit eurem engsten Umfeld treffen, aber ich hoffe, ihr entdeckt eure interessante Seite und seid bereit, viele verschiedene Menschen kennenzulernen. Es gibt so viel mehr Schönes zu erleben als das, was ihr gerade durchmacht. Und ich hoffe, ihr verliebt euch oft!

□ Interview geführt von Aki Kawanami, Studentin im 4. Studienjahr an der Tsuda-Universität, veröffentlicht in der Online-Studentenzeitung am 30. August 2021.

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■Informationen

Ami ist eine Kunststudentin, die im Haus ihres Großvaters wohnt.
Im Gegensatz zu Ami, die heranwächst, wird der Großvater zunehmend senil und verfällt in einen kindlichen Zustand zurück.
Schließlich begannen sich ihre Empfindungen anzugleichen.

Dies ist die Geschichte einer Kunststudentin, die allein mit ihrem an Demenz erkrankten Großvater lebt, und die Ereignisse eines Jahres in ihrem Leben.

Der Kurzfilm „Spring“, der bei neun Filmfestivals, darunter der Kyoto International Film Festival 2018 Creators' Factory, den Grand Prix gewann und außerdem beim Japan Media Arts Festival 2019 den New Face Award (Ayumi Omori) und den TAMA NEW WAVE Best Actress Award (Kotone Furukawa) erhielt, wird zusammen mit dem neuen Film „Ricchan, Kenchan's Summer“ von Regisseurin Ayumi Omori gezeigt.

„Spring“ ist ein Meisterwerk, das die Gefühle einer Kunststudentin, die ihren Großvater pflegt, einfühlsam schildert. Der Film basiert auf den eigenen Erfahrungen der Regisseurin, die drei Jahre lang allein mit ihrem Großvater lebte, ihr Kunststudium abschloss und nun als Regisseurin von Werbespots und anderen Projekten arbeitet. Er scheut sich nicht, auch die unangenehmen Gefühle darzustellen, die die Regisseurin möglicherweise selbst in der Vergangenheit empfunden hat, etwa die Handlungen der Protagonistin aus Frustration über ihren Großvater, dessen Demenz fortschreitet. Diese Gefühle, die sie anderen lieber verbergen möchte, werden schonungslos gezeigt, und diese realistische Darstellung berührt den Zuschauer zutiefst.

Die Hauptrolle der Ami wird von Kotone Furukawa gespielt, die durch ihre Rollen als einzige Tochter des Hauptpaares in der NHK-Serie "Yell", sowie als jüngere Schwester von Kasumi Arimura in "Conte ga Hajimaru" und in Filmen wie "Nakuko wa Inee ga" und "Machi no Ue de" Aufmerksamkeit erregt hat.

Osamu Kao, der seit 20 Jahren ein zentrales Mitglied der Tokyo Vaudeville Show Theatergruppe ist und hauptsächlich im Theater arbeitet, spielt den Großvater, während Sakiko Kato, die in "Labyrinth of Cinema" (Regie: Nobuhiko Obayashi) das bestrahlte Klavier spielte, Hashimoto, Amis animebesessene Klassenkameradin, spielt.