Der Film „Wie eine Taube, wie eine Schlange, die untergehende Sonne“

Ein Gedenkwerk zum 75. Jahrestag der Entstehung von Osamu Dazais „Die untergehende Sonne“.
「Wie eine Taube, wie eine Schlange, die untergehende Sonne」

Zum Gedenken an den 75. Jahrestag der Entstehung von Osamu Dazais Meisterwerk „Shayo“ (Die untergehende Sonne), das 1947 veröffentlicht wurde, ein riesiger Bestseller wurde und den populären Begriff „Shayo-zoku“ (Die Generation der untergehenden Sonne) prägte,Wie eine Taube, wie eine Schlange, die untergehende SonneDer Film „…“ ist fertiggestellt. Mayu Miyamoto spielt die Heldin Kazuko, Masanobu Ando den Bestsellerautor, in den sie verliebt ist. Die Geschichte von Liebe und Revolution spielt im Nachkriegsjapan. Als Gedenkfilm zum 150-jährigen Jubiläum der Yamanashi Nichinichi Shimbun YBS Group wurde der Film auch in der Präfektur Yamanashi gedreht, wo Osamu Dazai seine ersten Ehejahre verbrachte.Wie eine Taube, wie eine Schlange, die untergehende SonneDer Film wird ab dem 28. Oktober (Freitag) in ausgewählten Kinos der TOHO Cinemas Kofu und des Theater Central Be gezeigt und ab dem 4. November (Freitag) landesweit in den TOHO Cinemas Nihonbashi und anderen Kinos zu sehen sein.

Hier sind einige Eindrücke einer Praktikantin der Studentenzeitung, die den Film gesehen hat. Wir empfehlen euch allen, ihn im Kino anzusehen!

Ich hatte das Buch bereits gelesen und war daher sehr gespannt auf die Verfilmung. Die Geschichte schildert die Tragödie einer Familie, die in der Nachkriegszeit durch den Wandel der Zeit allmählich zerfällt. Nach dem Film fühlte ich mich jedoch erfrischt und bestärkt, selbstbestimmte Entscheidungen zu treffen. Das Thema „Wie eine Taube, so eine Schlange“ und Osamu Dazais Weltanschauung wurden durch die Regie und die herausragenden schauspielerischen Leistungen gekonnt umgesetzt. Besonders berührt haben mich die Entscheidungen der einzelnen Charaktere: der Protagonistin Kazuko, ihrer Mutter, ihres jüngeren Bruders Naoji und des Schriftstellers Jiro Uehara. Ich denke, jeder Zuschauer wird den Figuren auf unterschiedliche Weise begegnen und mit ihnen mitfühlen. Daher ist es zwar schön, den Film allein zu sehen, aber es wäre sicherlich auch bereichernd, ihn mit jemandem zusammen anzuschauen und die Eindrücke zu besprechen, da dies sicherlich neue Perspektiven eröffnet.

Akane Isa, Studentin im vierten Jahr an der Toyo-Universität

Ich hatte das Originalbuch gelesen und empfand beim Verfilmen keinerlei Bruch. Im Gegenteil, die wunderschönen Bilder und die Musik ließen mich tief in den Film eintauchen. Dass die Protagonistin Kazuko die Geschichte selbst erzählt, trug zudem zum Realismus bei.
Der Film entfaltet sich, während die Figuren zwischen einer Villa in Izu und Tokio hin und her reisen. Die Zugkulisse im Hintergrund symbolisiert die zerstörte Welt der Nachkriegszeit. Basierend auf einer Familie des gefallenen Adels, zeigt jede Figur eine andere Lebensweise, doch Kazuko, die den Tod eines geliebten Menschen überwindet und mit ganzer Kraft „für Liebe und Revolution“ lebt, beeindruckte mich besonders. Die geradlinige Haltung dieser Figuren, die an ihrem eigenen Weg festhalten, schien uns zu fragen, wofür wir in der heutigen Zeit leben. Und als ich den Film gesehen hatte, blieb ein anhaltendes Gefühl der Unruhe zurück, als hätte ich ein literarisches Werk gelesen, für dessen Lektüre ich mehrere Tage gebraucht hatte.

Koji Ishida, Student im dritten Jahr der Nihon-Universität

Ich hatte den Eindruck, dass Kazukos Charakterzüge stark von ihrer Mutter geprägt waren, die friedlich und ohne Groll oder anderen Kummer zu bereiten starb und als aristokratisch galt. Besonders hervorzuheben ist ihr reines Herz, das sich nicht nur auf Äußerlichkeiten wie Titel verließ, sondern stets versuchte, den wahren Charakter der Menschen zu erkennen. Dies zeigt sich darin, dass Kazuko ehrliche Menschen wie Uehara, einen Schriftsteller mit zweifelhaftem Ruf, der aber aufrichtig und wahrhaftig war, oberflächlich netten Betrügern vorzog. Ich empfand sie auch als Vergleichspunkt zu ihrem jüngeren Bruder, der seine aristokratische Herkunft bereute und davon träumte, wie Uehara in die weltliche Gesellschaft zu passen, und zu Uehara selbst, der ein verzerrtes Bild des Adels hatte. Darüber hinaus spürte ich Kazukos starken Willen und ihre feste Überzeugung, dass sie Ueharas Frau und Kindern aufgrund ihrer Gefühle für ihn keinen Kummer bereiten konnte.
Vielleicht liegt der Grund für Kazukos Stärke und Widerstandsfähigkeit darin, dass sie die hässlichen und schmutzigen Seiten der Menschheit anerkennt. Ich glaube, dass Menschen sich leicht von Äußerlichkeiten wie öffentlichem Ansehen und Titeln blenden lassen und dabei das wirklich Wichtige aus den Augen verlieren. Doch ich denke, die innere Schönheit, die Kazuko besitzt – die Fähigkeit, nicht nur die schönen, sondern auch die hässlichen Seiten an sich selbst und anderen zu akzeptieren und ihnen unvoreingenommen ins Auge zu sehen – ist etwas, das in jeder Zeit gebraucht wird.

Ayako Miyata, Studentin im vierten Jahr an der Tsuda-Universität

„The Setting Sun“ erzählt die Geschichte von Kazuko Shimazaki (Mayu Miyamoto), einer gefallenen Aristokratin der Nachkriegszeit. Gemeinsam mit ihrer Mutter Takako zieht sie von ihrer luxuriösen Villa in Tokio in ein Haus in den Bergen von Izu und muss dort ein Leben führen, das sich drastisch von ihrer Vergangenheit unterscheidet. Das Leben nach dem Niedergang ist unglaublich schwer, und der Film berührt zutiefst und porträtiert auf wunderschöne Weise die menschliche Natur. Da ist das Leben von Kazukos jüngerem Bruder Naoji, der vom Schlachtfeld zurückkehrt; der unbeholfene Schriftsteller Uehara, der sogar die Fähigkeit verloren hat, Liebe zu empfinden; und Kazuko, die trotz seines verschwenderischen Lebensstils immer noch Gefühle für ihn hegt. Was sie alle verbindet, ist Reue. Der Film schildert diese ambivalenten und selbstbezogenen Gefühlsschwankungen eindringlich und erschafft eine Welt, die den Zuschauer mitten ins Geschehen versetzt. Akio Kondos frische und unkomplizierte Interpretation, die diese komplexen und miteinander verwobenen Emotionen gekonnt in die Realität umsetzt, wird den Zuschauer mit Sicherheit in die Welt von „The Setting Sun“ entführen. Auf den ersten Blick mag die Geschichte weit von der Realität entfernt wirken, doch bei näherer Betrachtung erweist sie sich als ein sehr tiefgründiges Werk. Sehen Sie es sich unbedingt an.

Kakuto Sudo, Student im vierten Jahr an der Rikkyo-Universität

„Wie eine Taube, wie eine Schlange: Die untergehende Sonne“ – Ein Gedenkwerk zum 75. Jahrestag der Entstehung von Osamu Dazais „Die untergehende Sonne“

Mayu Miyamoto / Masanobu Ando, ​​​​Maki Mizuno, So Okuno
Ken Tanaka, Naomi Hosokawa, Keiko Shirasu, Kan Mikami, Shuji Kashiwabara / Hisako Manda / Akira Emoto
Yusuke Ozaki, Shun Sugata, Takashi Okabe, Taro Nakatani, Miho Ogata, Hideho Miki　
Atsuko Okamoto, Sayaka Kurihara, Tomoko Imaizumi, Kyoko Shiraishi, Masami Sonoda, Eri Mitsufuji　
Yamamura Tomono, Nozaki Kosaburo, Jonagold / Shunputei Shota

Originalgeschichte von: Osamu Dazai Regie: Akio Kondo Drehbuch: Yoshio Shirasaka, Yasuzo Masumura, Akio Kondo Produktion: Eiichi Noguchi
Produzenten: Yoshiyuki Adachi, Yoji Ishidoya, Takeshi Ichikawa, Tomoko Imaizumi, Masaki Uemura, Keitaro Kohama, Ryuichi Kurihara, Kogoro Nozaki, Takaaki Yamamura
Musik: Masatoshi Kainuma Titellied: Kei Ogura „Lapis Lazuli Tears“ (Text, Komposition und Gesang)
Filmunterstützung bereitgestellt von: Präfektur Aomori, Präfektur Yamanashi, Stadt Goshogawara, Stadt Tsugaru, Stadt Hirosaki, Stadt Kofu, Stadt Yamanashi, Stadt Tsuru, Stadt Mitaka

2022 / Japan / Japanisch / Farbe / American Vista / 5.1-Kanal / 109 Minuten / Vertrieb: Aya Pro / Eirin G
©2022 Produktionskomitee „Wie eine Taube, wie eine Schlange: Die untergehende Sonne“ (Office Kondo, Upside, Jisshoji, Space T, Partner, Harmony, Rising Cinema, Yamanashi Nichinichi Shimbun, Yamanashi Broadcasting)