Koya Okamura, Leiter der Ersten Produktionsabteilung, Produktionsabteilung, MAPPA Inc.
Wir bringen japanische Anime, die die Herzen der Zuschauer begeistern, in die Welt.

Koya Okamura, Leiter der Ersten Produktionsabteilung, Produktionsabteilung, MAPPA Inc.
■Profil
Nach seiner Tätigkeit in der Unterhaltungsbranche trat er 2015 in das Unternehmen ein. Derzeit arbeitet er als Animationsproduzent. Zu seinen wichtigsten Arbeiten zählen die Anime-Serien „Ranma 1/2“, „Boukyaku Battery“, „Dorohedoro Staffel 2“ und der animierte Werbespot „MARO17“.
MAPPA hat in den letzten Jahren zahlreiche Werke produziert, die weltweit große Anerkennung fanden, darunter „Jujutsu Kaisen“ und „Chainsaw Man“. Was macht den Reiz der MAPPA-Werke aus, der Fans in Japan und im Ausland gleichermaßen begeistert? Wir sprachen mit Direktor Okamura von der Produktionsabteilung, um dies herauszufinden.
■Welche Art von Anime möchten Sie anbieten?
MAPPA ist ein Animationsstudio, das 2011 gegründet wurde und dieses Jahr sein 15-jähriges Bestehen feiert. Gegründet vom 70-jährigen Vorsitzenden Maruyama, entstand das Unternehmen aus dem Wunsch heraus, gemeinsam mit talentierten Kreativen Animationen von Grund auf frei zu erschaffen. Wir möchten die gleiche Begeisterung, die wir beim Ansehen interessanter Werke empfinden, auch den Zuschauern vermitteln.
Darüber hinaus produzieren wir nicht nur Anime, sondern kümmern uns jetzt auch um Events, Merchandise und Streaming und übernehmen so intern die Verantwortung dafür, dass die Zuschauer unsere Werke noch besser genießen können.
■ Welche Lektionen und Erkenntnisse gewinnen Sie durch das Erschaffen Ihrer Kunstwerke?
Mit dem Ausbau von Streamingdiensten können unsere Werke nun nicht nur von Menschen in Japan, sondern auch im Ausland gesehen werden. Über soziale Medien und andere Plattformen erhalten wir zudem direkten Einblick in die Eindrücke und Meinungen von Menschen weltweit und spüren, dass unsere Arbeit ein breites Publikum erreicht.
Ich hatte befürchtet, dass manche Aspekte der japanischen Kultur und Denkweise im Ausland schwer zu verstehen sein könnten, aber es war eine großartige Entdeckung zu sehen, dass die Menschen japanische Werke so, wie sie waren, mehr genossen, als ich mir vorgestellt hatte.
■Was ist Ihnen beim Erstellen Ihrer Kunstwerke am wichtigsten?
Es geht darum, ständig darüber nachzudenken, wie sich die Zuschauer fühlen werden. Wenn das Originalwerk ein Manga ist, bin ich mir bewusst, was dem ursprünglichen Autor wichtig ist und welche Aspekte die Leser daran lieben.
Bei der Anime-Adaption von Manga kommen Bewegung, Farbe, Stimme und Musik hinzu, wodurch die Geschichte und die Charaktere noch verständlicher werden. Wir streben ständig danach, ein noch intensiveres Erlebnis zu schaffen, indem wir uns mit Ausdrucksformen auseinandersetzen, die nur durch Animation möglich sind.
Und es ist auch wichtig, dass die Kreativen selbst ihre Arbeit lieben. Wir überlegen ständig, wie wir unsere eigene „Liebe“ während des kreativen Prozesses an unser Publikum weitergeben können.
■Bitte teilen Sie uns mit, was Sie an der Anime-Produktion interessant finden.
Die Anime-Produktion umfasst viele Prozesse, vom Drehbuchschreiben und Storyboarding über Zeichnen und Nachbearbeitung bis hin zu den Dreharbeiten. In der Regel sind rund 300 Mitarbeiter an einer einzigen Anime-Staffel beteiligt. Es ist nicht einfach, dass alle das Projekt mit der gleichen Leidenschaft angehen, aber manchmal führen die Ideen oder der Einfallsreichtum Einzelner zu visuellen Ergebnissen, die alle Erwartungen übertreffen. Ich glaube, der größte Reiz und die größte Herausforderung der Anime-Produktion liegen darin, dass wir dank unserer Teamarbeit Dinge erschaffen können, die uns allein unmöglich wären.
Darüber hinaus ist MAPPA bei seinen Produktionen nicht auf ein bestimmtes Genre festgelegt. Die Fähigkeit, ein breites Spektrum an Genres abzudecken, darunter Action, romantische Komödie und Fantasy, ist eine der Stärken von MAPPA.
■Nachricht an Schüler der Mittel- und Oberstufe
Als Studentin hätte ich mir nie vorstellen können, einmal in der Anime-Branche zu arbeiten. Deshalb wünschte ich mir jetzt, wo ich in der Anime-Produktion tätig bin, ich hätte vorher mehr Anime gesehen. Je früher man sich für seine Träume und Ziele entscheidet, desto mehr Zeit hat man, sich vorzubereiten und sich selbst herauszufordern. Wenn man ein Ziel hat, sollte man hart darauf hinarbeiten. Und wenn man noch keins gefunden hat, sollte man darüber nachdenken und dabei seine Leidenschaften und Gefühle pflegen.
Und es ist auch wichtig, deine Leidenschaft zu bewahren. Die Motivation aufrechtzuerhalten, kann schwierig sein, aber ich glaube, dass diejenigen, die Dinge stets mit einer herausfordernden Einstellung angehen, schneller vorankommen. Bewahre deine Leidenschaft und arbeite weiter hart.
Schülerzeitung der Mittel- und Oberstufe, Ausgabe April 2026: Fuka Ota, Studentin im 4. Studienjahr an der Toyo-Universität / Kyohei Nakazawa, Student im 2. Studienjahr an der Waseda-Universität

Dritte Staffel der TV-Anime-Serie "Jujutsu Kaisen" "Death Extinction Tour Teil 3"
© Gege Akutami/Shueisha, Jujutsu Kaisen Produktionskomitee

Yuna Yamamoto (3. Studienjahr, Keio-Universität) / Remi Yoneda (2. Studienjahr, Aoyama-Gakuin-Universität) / Haruna Shoji (3. Studienjahr, Tokyo University of Pharmacy and Life Sciences) / Naokazu Shimada (3. Studienjahr, Hosei-Universität) / Yurie Watanabe (2. Studienjahr, Josai International University) / Chiharu Yamada (2. Studienjahr, Information Management Innovation Professional University) / Fuka Ota (4. Studienjahr, Toyo-Universität) / Satsuki Sakakura (3. Studienjahr, Tokyo Metropolitan University) / Kyohei Nakazawa (2. Studienjahr, Waseda-Universität)


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