Mit Aimi Nakamoto in der Hauptrolle und unter der Regie von Taku Katayama ist dies ein komödiantischer Film, der im Grunde nur herumalbert.

Der Film soll im Frühjahr 2022 erscheinen.Miso-Curry-Milch-Ramen, was ist das?Der Film mit Manami Nakamoto (Manamana), einem Model und Influencerin, die bei Teenagern sehr beliebt ist, in der Hauptrolle wurde von dem Fotografen und Filmemacher Taku Katayama inszeniert. Wir haben die beiden nach den Highlights des Films gefragt.

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Modell: Manami Nakamoto　

■Profil

Sie ist Model und Influencerin und kümmert sich um alles, von den Aktivitäten auf ihrem YouTube-Kanal bis hin zum Videoschnitt.
Kürzlich hat sie ihr Tätigkeitsfeld um Fotoshootings für Magazine und Künstlerproduktionen erweitert. Sie war in der 9. und 14. Staffel der Bemata-Datingshow „Kyo, Suki ni Narimashita“ zu sehen und wirkte im August 2021 in dem Projekt „Ashita mo Suki de Ite, Ii Desu ka?“ mit, in dem ehemalige Mitglieder von „Kyo Suki“ neue Wege beschreiten.

■Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie die Rolle bekommen haben?

　Ich war wirklich überrascht. Ich hatte zwar davon gehört, aber nie gedacht, dass ich es selbst sein würde. Gleichzeitig überkam mich ein Gefühlschaos aus Angst, Aufregung und Vorfreude. Ich freute mich darauf, in einem Film mitzuspielen, war aber auch nervös, so nach dem Motto: „Ich will nicht, dass dieser Tag kommt.“ Die Wartezeit, auch während der Dreharbeiten, war frustrierend. Ich glaube, ich hatte auch widersprüchliche Gefühle: den Wunsch, den Erwartungen gerecht zu werden, und die Angst, mit einer so wichtigen Rolle als Hauptfigur betraut zu werden.

■Wie stehst du zur Vorbereitung auf eine Rolle?

　Ich habe mich bewusst bemüht, die Eigenheiten meiner Freundinnen und anderer Mädchen aus der Highschool nachzuahmen. Ich habe mir die Figur, die ich spiele, vorgestellt und die kleinen Gewohnheiten und die Atmosphäre meiner Freundinnen so gut wie möglich integriert. Ich beobachte meine Freunde täglich, daher habe ich mich wohl stark von dieser Erfahrung inspirieren lassen. Die Hauptfigur, Utsutsu Nihonryu, ist außerdem sehr gesprächig und spricht offen über Dinge, die man normalerweise nicht laut ausspricht. Ich denke, nicht nur ich, sondern auch die Zuschauer werden sich in gewisser Weise mit ihr identifizieren können. Andererseits wirkt Utsutsu etwas weltfremd, daher habe ich auch versucht, eine Figur mit einigen Macken zu erschaffen.
　Es gibt zwar viele komische und spielerische Szenen, aber auch ernste Momente, und in diesen Szenen war ich mir der Bedeutung jedes einzelnen Wortes bewusst. Insgesamt denke ich jedoch, dass ich mich auf natürliche Weise ausdrücken konnte, anstatt das Gefühl zu haben, etwas erschaffen zu müssen.
　Bei den Szenen mit der Schauspielerin, die Yume verkörperte, musste ich ihre Texte komplett auswendig lernen, sonst hätte ich meine eigenen Emotionen nicht richtig rüberbringen können. Deshalb bin ich so vorgegangen, als würde ich mich mit ihr unterhalten. Dadurch konnte ich mir alles gut vorstellen und die Szenen flüssig und mit viel Spaß spielen. Allerdings war es wirklich schwierig, den Blickkontakt und das Timing in den CG-Szenen nachzuahmen!

■Was sind die Höhepunkte dieses Films?

　Worauf ich Sie hinweisen möchte, ist die Veränderung der Gefühle der Protagonistin Utsutsu. Anfangs ist sie ein Mädchen, das sich für nichts interessiert, doch im Verlauf der Geschichte, die sich dem Höhepunkt nähert, werden ihre emotionalen Ausdrucksformen, insbesondere ihre Mimik, immer intensiver. Selbst in schwierigen Situationen werden Sie daran glauben, dass sie diese beim nächsten Mal meistern wird. Da sie ihre Gefühle so klar ausdrücken kann, gibt es Momente, die einen normalerweise verwirren und fragen lassen würden: „Warum ist das so?“, doch sie drückt sie angemessen aus, und das berührt den Zuschauer zutiefst.
　Dann, in der ersten Szene, in der Utsutsu singend rennt, ist es eine wichtige Szene, die zeigt: „So ein Mädchen ist Utsutsu!“, also habe ich mein Bestes gegeben.

■Was sind Ihre Zukunftsträume und Herausforderungen?

　Das war meine erste Hauptrolle in einem Film und das erste Mal, dass ich wirklich richtig gespielt habe. Aber es hat mir gezeigt: „Schauspielerei ist toll!“ Gleichzeitig war es der unvergesslichste Job, den ich je gemacht habe, und er hat mir Lust gemacht, wieder zu schauspielern und diese Leidenschaft weiter zu verfolgen.

■Bitte richten Sie eine Nachricht an die Studierenden!

　Diese Arbeit hat mir einmal mehr bewusst gemacht, wie wichtig Ehrlichkeit ist. Menschen in unserem Alter wollen schnell erwachsen werden, und ich glaube, manche von uns sagen dabei Dinge, die uns später nicht guttun. Doch diese Arbeit hat mir gezeigt, wie verschwenderisch das ist. Ich habe die Bedeutung ehrlicher Kommunikation und des Aussprechens von Dingen neu für mich entdeckt und hoffe, dass es allen genauso geht.

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Der Fotograf und Filmemacher Taku Katayama

■Profil

Er bearbeitet jährlich über 200 Aufträge und vertritt dabei ein breites Kundenspektrum, von großen Künstleragenturen und Musiklabels bis hin zu Online- und Printmedien. Seine Arbeiten zeichnen sich durch sanfte, skandinavisch inspirierte Farbpaletten und literarische Erzählstrukturen aus. Er versteht es meisterhaft, Einsamkeit und eine jugendliche Unbeschwertheit darzustellen, die den Bildschirm durchdringt und an Wilhelm Hammershøi erinnert.

■Was hat Sie zu diesem Werk inspiriert?

　Alles begann mit einem Gespräch mit einem Freund, der an der Filmmusik beteiligt war, über unseren Wunsch, etwas Kreatives zu schaffen. Zuerst wollte ich etwas kreieren, das Kultur und Subkultur auf irgendeine Weise miteinander verbindet, also recherchierte ich. Dabei stieß ich auf die Shimokita-Halbinsel und begann mit einem Wortspiel zwischen Shimokita-Halbinsel und Shimokitazawa. Da sich auf der Shimokita-Halbinsel auch der Berg Osore befindet, verknüpfte ich Wörter wie „itako“ (Schamanin) und „itai-ko“ (leidendes Kind), und schließlich fügte sich das Werk wie eine Kette zusammen. Der Titel dieses Werkes ist eigentlich der Name eines lokalen Gerichts aus Aomori namens „Miso-Curry-Milch-Ramen“, aber ich fand ihn ähnlich zu diesem Werk, das Themen wie „itako“, „Shimokita“, „Berg Osore“ und „Subkultur“ miteinander verbindet, also übernahm ich ihn als Titel.

■ Welche Schwierigkeiten, Konflikte, Emotionen und Freuden gab es bei der Entstehung des Films?

　Vor Drehbeginn war es eine große Herausforderung, die Vision vom gewünschten Film zu vermitteln. Die Abstimmung von Nuancen und Details mit dem Drehbuchautor gestaltete sich schwierig, da alles sehr abstrakt ist. Während der Dreharbeiten stellten die körperlichen Anstrengungen eine enorme Belastung dar. Wir reisten im Mai nach Aomori, doch die Temperaturen schwankten extrem: Mal schneite es, mal war der Himmel strahlend blau. Wir mussten die Szenen in Aomori in nur sechs Tagen drehen, was den Zeitplan sehr anspruchsvoll machte. Umso größer war das Gefühl der Erfüllung, als wir die Dreharbeiten abgeschlossen und den Film fertiggestellt hatten.

■Was sind die Höhepunkte dieses Films?

　Diesmal basiert die Geschichte auf dem Bild eines Freundes, der gemeinsam Probleme löst. Dabei wachsen sie und gewinnen durch ihre Interaktionen neue Erkenntnisse. Ich hoffe, ihr achtet auf diesen Aspekt. Im Grunde ist die Geschichte aber ziemlich albern, also schaut sie euch am besten mit Humor an. Ein Gefühl wie „Was zum Teufel macht der Typ da eigentlich?“ ist vielleicht genau richtig (lacht).

■Bitte richten Sie eine Nachricht an die Studierenden!

　Ich denke, es ist ratsam, nicht alles abzulehnen. Es ist leicht, Dinge, Meinungen oder Handlungen zurückzuweisen, aber schwierig, sie anzunehmen und auszuprobieren. Deshalb halte ich es für wichtig, selbst wenn man mit einer Idee nicht einverstanden ist, sie zumindest einmal zu akzeptieren, indem man sich fragt: „Was bedeutet das?“

Studentenzeitung online, Koji Ishida, Student im 2. Studienjahr an der Nihon-Universität

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