TUBE Nobuteru Maeda
Ich werde sowieso irgendwann verlieren. Genau deshalb stelle ich mich immer wieder der Niederlage.

Nobuteru Maeda von TUBE
■Profil
Sein Debüt als Sänger von TUBE gab er im Juni 1985. Ihre dritte Single „Season in the Sun“ wurde ein Riesenerfolg.
Danach veröffentlichten sie weiterhin zahlreiche Hits, vor allem solche mit Sommerthema, wie zum Beispiel „Ah, Summer Vacation“ und „Embrace Summer“, und festigten das Image „Sommer = TUBE“ in den Köpfen der breiten Öffentlichkeit.
Das alljährliche Sommerkonzert im Yokohama-Stadion, das seit über 35 Jahren ununterbrochen stattfindet, ist zu einer Sommertradition geworden.
In diesem Jahr, im Juni 2025, werden sie ihr 40-jähriges Jubiläum seit ihrem Debüt feiern.
TUBE ist eine Rockband, die den japanischen Sommer verkörpert. Sie haben zahlreiche Hits gelandet, aber auch viele Hürden überwunden. Welche Überzeugungen und Philosophien haben sie während ihrer langen Karriere als Künstler stets vertreten? Dieses Jahr feiern sie ihr 40-jähriges Jubiläum, und ihr Jubiläumsalbum „TUBE ד (Tube Kakeru) erschien am 6. August. Wir sprachen mit TUBEs Sänger Maeda darüber, wie die Band auch weiterhin neue Herausforderungen meistert.
Meine Faszination für Musik begann in der Mittelstufe. Ein älterer Schüler empfahl mir westliche Musik, und so entdeckte ich den amerikanischen Rock der 70er. Dieser amerikanische Rockgeschmack hat den Sound von TUBE maßgeblich beeinflusst. In meinem dritten Jahr an der Mittelstufe durfte ich beim Schulfest in einer Airband mitspielen und merkte, wie großartig es sich anfühlt, auf der Bühne zu stehen. Als ich dann in meinem zweiten Jahr an der High School zum ersten Mal vor etwa 100 Leuten sang, dachte ich: „Davon möchte ich den Rest meines Lebens leben.“
Mit etwa 18 Jahren begann ich, mich auf mein Debüt vorzubereiten, doch es war ein langer und schwieriger Weg. Ich ging kaum zur Schule und übte jeden Tag, sodass ich kein Geld hatte. Die Leute um mich herum sahen mich wahrscheinlich skeptisch an und dachten: „Wie lange willst du denn noch davon träumen?“ Damals kannte ich Hunderte von Musikerfreunden, und einige von ihnen wollten auch Musiker werden, so wie wir. Doch nach und nach schrumpfte unser Freundeskreis. Am Ende blieben nur wir vier übrig. Das sind die heutigen Mitglieder von TUBE.
■ Welche Denkweise hat es Ihnen ermöglicht, dies 40 Jahre lang fortzusetzen?
Beim Texten und Komponieren habe ich mich immer daran gehalten, Lieder zu schreiben, die tröstend und ermutigend wirken. Früher habe ich eher belehrende Lieder verfasst, mit Aussagen wie „So sollte es sein“ oder „Gib nicht auf“. Doch ich habe darüber nachgedacht und versuche nun, Texte zu schreiben, die Mut machen, indem sie sagen: „Verlieren ist okay.“
Wenn wir noch zu unserer Generation gehören würden, könnten wir sagen: „Lasst uns zusammen gehen!“, aber einige unserer Fans haben Familien oder ihre Kinder sind erwachsen und selbstständig geworden, deshalb nehmen wir diese Generation bei der Erstellung unserer Inhalte mit ein. Es mag zwar so aussehen, als hätten die alten Herren einen Riesenspaß … (lacht).
TUBE wird mit dem Sommer assoziiert, und es gab eine Zeit, da fragten mich Leute: „Züchtest du etwa Wassermelonen?!“ Das hat mich total genervt, deshalb habe ich angefangen, im Winter mehr Live-Shows zu geben als im Sommer. Als ich dann 30 wurde, dachte ich an die Zeit zurück, als ich dem öffentlichen Druck widerstanden hatte, und mir wurde klar: „Ach, ich habe genau das getan, was ich nicht hätte tun sollen.“
Es gibt einen Song von TUBE namens „That’s Just How It Is“. Selbst als wir verachtet wurden oder schwere Zeiten durchmachten, ermutigten wir uns mit dieser seltsamen Logik: „Die Welt funktioniert, weil es Verlierer gibt.“ Wir taten es nicht, um zu gewinnen, sondern weil wir wussten, dass wir irgendwann unweigerlich verlieren würden. Deshalb beschlossen wir, weiterzumachen, selbst wenn wir verlieren würden. Ich denke, diese Einstellung hat es uns ermöglicht, 40 Jahre lang durchzuhalten.
■Über das Kollaborationsalbum zum 40-jährigen Jubiläum "TUBE ×" (Tube Kakeru)
Zum 40. Jubiläum sind Tributalben und Coverversionen von verschiedenen jüngeren Künstlern üblich, wir wollten aber etwas Originelles schaffen und planten daher Kooperationen mit acht Künstlern, deren Stil sich deutlich von unserem unterscheidet.
Ich habe mich zuerst an GACKT gewandt, und obwohl er anfangs zögerte, stimmte er zu, und die Zusammenarbeit kam zustande. Der Song beinhaltet einen Ganzton-Tonartwechsel, und es gab Momente, in denen ich dachte: „Wow, hier wechselt die Tonart!“, und obwohl er ein sehr rockiges Image hat, ist er eigentlich sehr sensibel, und ich habe Erkenntnisse gewonnen, die ich ohne unsere gemeinsame Musik nicht gewonnen hätte.
Für die jüngere Generation haben wir mit FRUITS ZIPPER zusammengearbeitet. Ihr Song hieß „Family Summer Vacation“, und ich trat in einer Musiksendung als Vater auf und tanzte mit ihnen. Es war ein Tanzstil, den ich vorher noch nie ausprobiert hatte, und ich habe mehr geübt als je zuvor (lacht). Idols scheinen auf der Bühne so viel Spaß zu haben, aber mir wurde dadurch erst richtig bewusst, wie hart man hinter den Kulissen arbeiten muss. Jede Zusammenarbeit war anders, sowohl was die Songstruktur als auch den Aufnahmeprozess anging, daher gab es einige Herausforderungen. Normalerweise nehmen wir die Vocals für TUBE selbst auf und gehen dabei nach unserem eigenen Ermessen vor. Bei manchen Songs baten wir die Künstler jedoch, bei den Gesangsaufnahmen dabei zu sein, und ich merkte deutlich, welche Prioritäten die Produzenten setzten. Es dauerte wesentlich länger als sonst. Normalerweise können wir einen Song in etwa 70 Stunden abmischen, aber diesmal waren es wohl über 100 Stunden.
Trotzdem ist Zusammenarbeit eine großartige Lernerfahrung. Die Arbeit mit Menschen aus verschiedenen Gemeinschaften erweitert den Horizont. Ich denke, es ist gut, diesen unstillbaren Drang zu haben, Neues zu lernen, egal wie alt man ist.
■Zukunftsausblick
Da die Songs von TUBE erfreulicherweise in asiatischen Ländern neu aufgenommen werden, möchte ich sie auch in verschiedenen Sprachen neu aufnehmen. Ich lerne gerade Chinesisch und Koreanisch. Die Unterschiede in der Aussprache kann ich noch nicht wirklich erkennen, aber ich gebe mein Bestes. Wir sind alle Männer um die 1, deshalb hoffe ich, dass wir noch lange Musik machen können.
■ Nachricht an die Studierenden
Als ich noch Schüler war, sagten meine Lehrer oft: „Man sollte sich in jungen Jahren Herausforderungen stellen.“ Und ich denke, es lohnt sich definitiv, sich anzustrengen, wenn es einem selbst nützt. Man bekommt im Leben wahrscheinlich nur drei Chancen. Wir hatten unsere Chancen auch, und weil wir uns auf unsere Weise angestrengt haben, sind wir heute hier. Ich bin oft bei Castings durchgefallen, und selbst als ich dachte, ich sei nicht gut genug, habe ich weiter geübt. Auch wenn man das Gefühl hat, nicht gesegnet zu sein, wird sich bestimmt eine Chance ergeben. Wenn man nicht aufpasst, verpasst man Gelegenheiten, also strengt euch immer an und lasst sie euch nicht entgehen.
Online-Studentenzeitung, 9. April 2025: Interview mit Yusa Matsuzaka, Studentin im 7. Studienjahr an der Keio-Universität
■TUBE 40th Anniversary Collaboration Album"TUBE×"(Tube Kakeru)

Ein Kollaborationsalbum mit dem Titel „TUBEד (Tube Kakeru) zum 40-jährigen Jubiläum von TUBE wird am Mittwoch, dem 6. August, veröffentlicht.
Dieses ambitionierte Werk wurde in Zusammenarbeit mit acht Künstlern unterschiedlicher Generationen und Genres realisiert.
Dies ist ein großartiges Kollaborationsalbum, das den Sound von TUBE mit den einzigartigen Persönlichkeiten der einzelnen Gastkünstler verbindet.
■TUBE feiert sein 40-jähriges Jubiläum und hat außerdem sein allererstes Best-of-Album mit ausschließlich Singles veröffentlicht.
All Singles TUBEst -White- [Erstauflage, limitierte Edition]
Alle Singles TUBEst -Blue- [Standardausgabe]



Kensei Tokuhara, 1. Studienjahr, Universität für Informationsmanagement und Innovation / Yusaki Matsuzaka, 4. Studienjahr, Keio-Universität / Rurika Abe, 2. Studienjahr, Showa-Frauenuniversität


Noch keine Kommentare.