Yumi Matsutoya: Ich gehe jede Aufgabe, die sich mir stellt, gewissenhaft an. Die Einstellung, die ich in meiner Jugend entwickelt habe, ist unverändert.

<Profil>
Yumi Matsutoya
Geboren in Tokio. 1972, während ihres Studiums an der Tama Art University, debütierte sie unter ihrem Mädchennamen Yumi Arai mit der Single „No Reply Needed“. 1976 heiratete sie Masataka Matsutoya und nannte sich fortan Yumi Matsutoya.
Zu ihren repräsentativen Werken gehören „Graduation Photo“, „Hello, my friend“, „Spring, Come“ und viele andere.
Im Jahr 2007 fand das letzte Kapitel der Reihe, "SHANGRILA I" (38 Aufführungen in 6 großen Städten in ganz Japan, die 30 Besucher anzogen), statt und wurde als die beste "SHANGRILA"-Produktion aller Zeiten gefeiert.

Das Interview begann in entspannter Atmosphäre mit dem einfachen Satz: „Nennen Sie mich Yuming.“ Ihr maritimer Look war bezaubernd, und ihre Ausstrahlung und Ausdruckskraft waren spürbar. Was ist das Geheimnis ihres anhaltenden Erfolgs an der Spitze der Branche?

Egal welchen Weg man wählt, in Bezug auf den "Ausdruck" ist alles dasselbe.

Ihre professionelle Karriere begann sie mit 14 Jahren, ihr Debüt gab sie bereits mit 7 Jahren mit der Single „No Reply Needed“ unter ihrem Mädchennamen Yumi Arai. Gleichzeitig studierte sie im ersten Jahr an der Tama Art University japanische Malerei.

„Ich dachte, ich würde eine Karriere in der Kunst oder Musik anstreben.“ Das hatte ich schon als Kind gedacht. Ich konnte mir nie vorstellen, eine typische Büroangestellte zu werden, zu heiraten und Hausfrau zu sein.“

Als ich in die Mittelschule kam und die westliche Musik für mich entdeckte, war ich stark von der britischen Rockband Brocol Harum beeinflusst und wollte unbedingt eigene Songs schreiben. Damals kamen erstaunlich viele Mitglieder britischer Rockbands von Kunsthochschulen. Ich dachte: „Kunst studieren und dann Musik machen – wie cool!“ Meine Eltern waren jedoch dagegen. „Sie meinten, es wäre in Ordnung, wenn ich klassische Musik studieren und ein Konservatorium besuchen würde, aber sie würden mir keine Musik erlauben, die sie nicht verstanden. Da meine Familie aber eine Färberei betrieb, erlaubten sie mir, japanische Malerei zu studieren.“

Die Vereinbarkeit von Studium und Arbeit war schwierig. „Einmal pro Woche präsentierten wir unsere Arbeiten, und einmal im Monat gab es eine Fakultätssitzung mit den Professoren. Oft konnte ich meine Arbeiten nicht abgeben, aber mit der Hilfe meiner Freunde habe ich es geschafft, die nötigen Leistungspunkte zu bekommen. Ich bin sicher, die Professoren haben gemerkt, dass ich sie nicht selbst geschrieben hatte (lacht).“ Die Worte ihres damaligen Professors, des japanischen Malers Matazo Kayama, wurden ihr später als Künstlerin jedoch zu einer Quelle der Stärke.

„Schon damals war Herr Kayama ein Meister, und ich spürte, dass seine Worte wirklich auf einem anderen Niveau waren. Er sagte zu mir: ‚Es scheint, als hätte Arai eine Platte veröffentlicht, aber das ist auch eine Form des Ausdrucks. Bring diese Platte zu deinem nächsten öffentlichen Auftritt mit.‘ Mir wurde damals klar, dass es im Sinne des Ausdrucks immer dasselbe war, egal welchen Weg ich einschlug.“

Wenn sie Werke schafft, die es ihr ermöglichen, durch die Begegnung mit neuen Dingen als veränderte Version ihrer selbst neue Höhen zu erreichen, schreibt sie bewusst und unbewusst parallel. „Ich genieße es sehr, einfach durch die Stadt zu schlendern. Ich lasse meine innersten Gefühle heraus und verarbeite das Gesehene zu einer Form“, antwortet sie in einer für Yuming typischen Weise. „Ich versuche, so viel wie möglich in Worte zu fassen. So kann ich mich selbst daran erinnern.“ Wenn sie einen wunderschönen Sonnenuntergang sieht, möchte sie ihn mit jemandem teilen, und so fühlt er sich noch schöner an. „Ich glaube, dieses Gefühl ist meine größte Motivation zum Schreiben.“

Er schafft weiterhin Werke in ständiger Suche nach Veränderung. „Ich bin immer noch ständig zufrieden. Es sind nicht nur Worte oder Menschen, sondern auch Bücher, Filme … alles, was mir begegnet, bewirkt eine kleine Veränderung in mir. Und wenn ich als veränderte Version meiner selbst etwas Neuem begegne, kann ich ein neues Niveau erreichen.“

Weil ich jedes Mal den Durchbruch geschafft habe. Mit dieser Energie bin ich immer weitergelaufen.

Was ist also das Geheimnis ihres anhaltenden Erfolgs? „Ich habe viel durchgemacht. Ich wurde berühmt und zum Star, bevor ich es überhaupt realisiert hatte, und dann habe ich mit Anfang zwanzig geheiratet. Es gab eine Zeit, in der ich verzweifelt Songs geschrieben und auf Tournee gegangen bin, und dann gab es eine Zeit, in der ich einen klareren Blick hatte und beschloss, Risiken einzugehen. Ich habe mich immer wieder mit Auftritten und Werken herausgefordert, die noch niemand zuvor versucht hat.“

Er hat schon die unterschiedlichsten Werke veröffentlicht. Niemand würde sich beschweren, wenn er nicht noch mehr schaffen würde. „Aber wenn ich nicht kreativ bin, verkümmere ich. Ich bin nicht der Typ Mensch, der nicht leben kann“, sagt er. „Ich bin nur so weit gekommen, weil ich jedes Mal einen Durchbruch geschafft habe. Mit dieser Energie des Durchbruchs bin ich immer weitergelaufen. Hätte ich jedes Mal alle Hürden aus dem Weg geräumt, wäre ich vielleicht nicht so weit gekommen. Besonders mit diesem Album hatte ich das Gefühl, einen Durchbruch erzielt zu haben. Es ist ein Wendepunkt und hat mir das Selbstvertrauen gegeben, von nun an noch viel mehr zu erreichen.“ Durch die Musik und seine Studienzeit hat er etwas gelernt: „Ob Vereinsaktivitäten oder das Sammeln von Leistungspunkten – ich denke, es geht darum, hart zu arbeiten, um die vor einem liegenden Ziele zu erreichen. Man mag sich damals vielleicht schon weiter entwickelt haben als später. Aber selbst wenn sich die eigenen Werte dadurch verändern, bleibt die Einstellung, die man sich in jungen Jahren angeeignet hat, bestehen. Egal, welchen Platz man in der Gesellschaft einnimmt oder wo man sich gerade befindet, ich denke, es ist wichtig, allem mit einer positiven Einstellung zu begegnen.“

Aus der Ausgabe April 2009 der Studentenzeitung.